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第七章 美丽革命 五十岁时的面孔是自己决定的（第3页）

在香奈儿女装还没有被人熟知的时候，人们往往都是通过衣着打扮来判断一个人的地位和出身。平民百姓自然是粗布麻衣，用的是低档次的布料；而高贵的上流社会，只选用丝绸等一些高级时装。不仅布料高级，就连设计衣服的人也要高级。只有出自大师之手的衣服才会被她们购买，无论多贵。而香奈儿的出现却让所有的衣服变成了同一样式和风格，人们再也无法找到可以区分身份地位的服装了。

曾经对于缝纫和设计一窍不通的可可·香奈儿紧紧跟随了时代发展的脚步，让自己的简约风格席卷全球：“我对我的新职场一点都不了解。在此之前，我甚至从不知道有女裁缝这个职业。我对我一手主导的变革也没有意识。我只知道某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也在诞生，而我就在那个新的世界看到了属于我的机会，然后及时抓住了它……我和这个新世纪同时诞生，它有多年轻我就有多年轻。从某种程度而言，在新式时装风格的发展上，我只是个兵，而不是一个元帅。当时简明、舒适的风潮已经吹起，正好我自己一直很钟情于这种风格--这一切都不是刻意促成的，真正的成功总是出自于偶然。”

对于香奈儿的设计和始终如一的风格，可可·香奈儿灌注了自己的热情和信心。当她永远长眠在洛桑公墓之后，当香奈儿的脚步停滞不前的时候，卡尔?拉格菲尔德继续了香奈儿的传奇。

1983年1月，这个一头白发、永远带着墨镜，手拿抓扇的德国男人，成为了新一任的香奈儿主人。虽然是男人，但是在女装设计中，却可以引领时尚圈的制高点。他旺盛了精力和卓越的天赋让人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。

对于香奈儿公司，“老佛爷”一接手就进行了大规模的改革。去其糟粕取其精华，老佛爷完美地提取了可可·香奈儿的优雅与简洁，在保持本来的风貌的基础上，也注入了一些运动、摇滚的新鲜元素。色调更为艳丽，裁剪与缝制更加精细而高雅。永恒经典与当代风尚完美契合，与时俱进的创新加上始终如一的保持，让香奈儿留住了老顾客，也吸引了新面孔。

为了让香奈儿走上一条摩登典雅的康庄大道，摄影师出身的老佛爷不仅亲自为香奈儿拍摄宣传照片和产品目录，甚至还出任了香奈儿艺术大片的幕后指导，并且接受了香奈儿跨界合作的邀约。香奈儿终于在老佛爷的带领下走出了原地踏步的尴尬，一举成为了世界上最赚钱的奢侈品牌。在收购了纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens及花饰坊Guillet之后，香奈儿一直都在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领着时尚潮流。

无论是香奈儿的第一任设计师还是现在的老佛爷，他们都已经成为了香奈儿的风格，并与香奈儿品牌完美地融为一体。无论是黑与白，还是如今的艳丽，香奈儿始终都保持着简洁优雅的格调。当一个品牌经历多人执掌，经历岁月流逝，还依旧保持最初的模样，甚至还能幻化出新元素，那便是香奈儿成功的秘诀。

正如可可·香奈儿所希望的那般，如今的香奈儿已经成为流行的引导者，成为了时尚的主宰。而这样的时尚，遍布大街小巷，不再是某一个地区或阶层的代表。她的香奈儿5号，她的菱格纹女包，她的小黑裙，依旧是永不失手的经典。

潮流不息，风格永存。

5。时尚精神：山茶花的香味

鲜花与美女是如此完美的组合，女人如花，花香如女人。在可可·香奈儿的时尚王国里，山茶花有着不可替代的地位。西方女人与古老中国的山茶花，这样充满中西结合的异域风情的搭配，更是让香奈儿这个品牌成为世界所有女人追捧的时尚王牌。

山茶花有着“唯有山茶殊耐久，独能深月占春风”的傲梅风骨，也有着“花繁艳红，深夺晓霞”的凌牡丹之鲜艳，这样带有浪漫和激情的花朵，是可可·香奈儿一生的最爱。而在它的背后，还有一段与爱情有关的浪漫故事。

为何这样一个从来没有去过中国的西方女人，会痴迷于中国的山茶花？一切，还与可可·香奈儿的爱人亚瑟·卡佩尔有关。这个英国男人，将可可·香奈儿带入了文学的世界。一部小仲马的《茶花女》，成为了对可可·香奈儿影响最深的一部文学书籍。

年轻时候的可可·香奈儿喜欢阅读小说，而小仲马的《茶花女》，让可可·香奈儿觉得那是“她一辈子读的所有言情小说的综合。”不仅仅是小说，就连小说改编的《茶花女》的舞台剧都让这个女人激动不已，情到深处，可可·香奈儿还是落下眼泪。有些时候，可可·香奈儿还会因为哭得太厉害而引来观众的嘘声。

从此，山茶花便在她的脑子里挥之不去。

亚瑟·卡佩尔带着可可·香奈儿走进了文学世界，也让她感受到了东方的美。同样是西方人的亚瑟·卡佩尔十分喜爱东方的宗教和文化。在可可·香奈儿与他同居的公寓里，到处都是浓重的东方风情：壁炉上的佛像，书架上的印度语书籍，以及一些中国的古典文学作品。

爱屋及乌，生活在这样充满东方风情的房间，而爱人亚瑟又是如此喜欢东方文学，可可·香奈儿也难免会对东方文化产生不一样的感情。

在古玩店闲逛的不经意间，可可·香奈儿发现了一些带有奢华情调的屏风，当看到它们的第一眼的时候，可可·香奈儿便不禁赞叹起来，原来在遥远的东方，竟然还有如此美好的物件。她那双善于发现美的眼睛，被这些中国式的黑漆木屏风深深地吸引。

“从十八岁起，我就爱上了中国的漆木屏风，当我进入一间中国的古董店，我差点开心到晕倒，那是我第一次看见中国屏风，也是我第一次收藏中国屏风…”这个对于美丽如此挑剔的女人，就这样开始了对于东方文化的研究。

那段时期的可可·香奈儿还算是过着奢华生活，拥有大笔财富的她对于自己喜欢的东西从来不吝啬。可可·香奈儿花了大价钱一次性地买入了几十扇屏风。这些屏风随着可可·香奈儿从丽兹酒店到康邦街31号，从未离开过。

可可·香奈儿将这些中国屏风放在自己与亚瑟·卡佩尔的公寓里。凭借着设计师的灵感和创新，她也从不墨守成规。可可·香奈儿大胆地将这些屏风拆开，做成一块块的木板，镶嵌在墙上作为装饰。一块一块的屏风挂满了墙壁，就像是可可·香奈儿的那些模特们一样，在展现着自己无与伦比的美。

如果你有机会走进康朋街31号，你会发现那里依旧充满了可可·香奈儿的味道。走进房间，映入眼帘的就是中国式的漆木屏风，上面印画着凤凰、鹿、鹤等吉祥的动物，还有一些山水景色和亭台楼阁，而最显眼的，还是那扇描绘山茶花的屏风。可可·香奈儿觉得山茶花会给自己带来好运，她便将带有山茶花的屏风放在了最显眼的位置。东西合璧的雅致，让这里多了一份神秘与奇妙的韵味。

可可·香奈儿十分喜欢这些来自中国的黑漆木屏风。静默无声的时候，这些屏风虽然低调，但是却丝毫掩盖不住自己的华丽与高雅。

与这些屏风一起生活，可可·香奈儿并不孤单。因为房间里的一切，都带有亚瑟的味道。亚瑟教会她如何欣赏山茶花的美丽，教会她中国刻漆屏风以及那些东方的家具。可是这个教会她一切的男人，却自己一个人独自离开了世界。

人不在，徒留哀伤。房间里的勃艮第圣母子石像、日本漆木佛像和宗教水晶十字架，以及飞天神像的日本彩绘丝画，都在硬生生地将可可·香奈儿往与亚瑟有关的回忆里面拽。有着这些装饰物，就像是亚瑟还存在一样，会让人产生一种幻觉。而亚瑟·卡佩尔生前送给可可·香奈儿御座的底座和大红色的婚柜，更是让可可·香奈儿感到无限哀伤。或许，喜欢亚瑟喜欢的东西，也算是对于他的一种思念吧！她会将自己喜欢的山茶花屏风改装成一张小桌子，也会习惯地在这张小桌子上摆放一颗陨石。她相信，这颗陨石是亚瑟·卡佩尔赐予自己的，他要让这颗小小的石头保护自己，给自己好好生活的勇气和力量。

年幼时父母并不算和谐的感情生活，让可可·香奈儿自小就极度渴望安全感，渴望能够拥有幸福，渴望不再自己一个人面对一切。然而，当她在事业上独自打拼的时候，当一段段爱情相继夭折的时候，当爱人永远离去的时候，当漫漫长夜无心睡眠的时候，她开始感到漫无边际的绝望与孤寂。她想要在自己脆弱的时候，能够有一个怀抱给自己温暖，在哭泣的时候，能够有一个肩膀让自己依靠。可是转眼生命已经触及到了时光的尽头，可可·香奈儿却依旧孑然一身，始终未婚。

每每黑夜降临，可可·香奈儿便开始陷入了孤寂中。她可以逼迫自己全身心地投入到工作中，可是却不能逼迫自己在一个人的夜晚假装开心。

没有爱人，没有亲人，可可·香奈儿只能依靠朋友，因为她讨厌一个人面对漫长的夜晚。

每一个无心睡眠的长夜，可可·香奈儿都会邀请自己的朋友来到家中作客，几个好友一起吃饭一起品酒一起聊天，无所不言。而每当这个时候，可可·香奈儿都是最积极的，她可以在与朋友的谈笑间，忘记白天的不悦与压力，打发无聊的时光。因为害怕一个人，可可·香奈儿都会让屏风遮住自己的房门口，她希望那些唯美奢华的中国式屏风可以挡住朋友们想要离开的心，她希望这一刻能够像屏风上的山茶花一样，永远不会凋谢。

花开不败，可是一颗心却已经渐渐枯萎。可可·香奈儿依旧还清楚地记得，当初与亚瑟·卡佩尔相爱的时候，这个英国男人送给自己的第一束花就是山茶花。

素雅清新的山茶花诉说着对爱人的思念，她在用一种方式抚慰自己的孤寂的心。或许，这种孤独感只有那些屏风上的山茶花能够感知得到，那是一种怎样无法言说的痛。

迷恋山茶花或许是因为渴望拥有爱情的生活，可可·香奈儿得不到爱人的陪伴，只能将这些美好寄托在花朵之中。来自古老东方的神秘花朵，让可可·香奈儿充满了好奇心，她不知道这样娇美的花朵应该带着怎样的香气，也不知道这样奢华的山茶花生长在什么地方。未曾遇见，也就有了想象的空间。可可·香奈儿开始想象山茶花的芬芳扑鼻的香气。那应该是一种淡雅而且清香的气味，虽然不浓郁，但是却足以让人神魂颠倒。可可·香奈儿决定，要让这朵山茶花开放在她的时尚王国中，永远不败。

在1913年，可可·香奈儿将自己喜欢的山茶花应用在了腰带上；1930年，在小黑裙的裙摆上，我们也能够感觉得到山茶花的魅力所在。对于这种东方的神秘花朵，可可·香奈儿越来越喜爱，也越来越觉得自己的时尚王国需要它的灵魂。

可可·香奈儿始终认为，美丽产生的基调无一例外地属于简洁。而注定，那一朵朵洁白的山茶花要征服这个女人。线条规律清晰，颜色简单纯洁，让可可·香奈儿爱上了它。白色的山茶花更是可可·香奈儿的最爱。她是如此地钟爱白色，并将白色作为自己设计里面的主色调。带给人和谐纯亮感觉的白色，与简洁大方的山茶花相结合，是世间最完美的组合。它的感性美，可以让我们动情，因为那看似简洁素雅的背后，却透露着高雅圣洁的尊贵风韵。

于是，从1960年开始，她毫不吝啬地将白色山茶花应用在自己的设计作品中，印花织物上，首饰上，纽扣上都曾出现过山茶花的影子。虽然这些精致的花朵没有芳香的气味，倒是有着忠实的心，它们不会凋落，不会腐败，不会因为岁月而消失。从被最简单的白色棉质花朵饰品到蔓延在可可·香奈儿的所有设计之中，那朵朵至美无瑕的山茶花开始恣意绽放，成为一种在可可·香奈儿设计风格中反复出现的元素，也成为了香奈儿时装的象征和标志。

古老的东方屏风映衬着康朋街那些漂亮的漆木，可可·香奈儿将这些元素分为了十个主题，每一个主题对应着一块香奈儿腕表。

追求完美无瑕的可可·香奈儿总是会为一个作品的问世花费自己全部的心思和精力。为了让这些腕表华丽璀璨，可可·香奈儿特意邀请了世界顶尖手工艺匠来制作自己的香奈儿腕表。在腕表上，会由大师们手工镌刻，并且还会带有雪花式的镶嵌工艺。这种被命名为“Coromandel东方屏风”的设计让可可·香奈儿感受到了中西结合的微妙妩媚。整整半年多，十个主题的腕表相继问世。可可·香奈儿在用这种方式，寻求自己与古老东方关于时尚精神的共鸣。或许，当自己第一次看见中国屏风的时候，可可·香奈儿就有了这样的想法吧，只不过，身为时尚设计师的她在用另一种方式表达自己对东方的情怀。

幸运的是，山茶花确实为可可·香奈儿带来了好运。这些带有山茶花的腕表在2013年获得了日内瓦高级钟表大赏“最佳艺术成就”奖。那朵朵绽放在表盘里的山茶花，依旧如初一般，生动而又艳丽。