冯冰说是要对蒲英和其他同学一视同仁,可是摄影部的所有会员,包括蒲英本人,都能感觉到她对蒲英,就是特别关注和特别喜欢的。
每次活动的时候,她若是提问,一定会让蒲英来回答;课间休息的时候,她也总是坐在蒲英身边,跟大家说着闲话;当知道蒲英没有专业的相机时,还把自己的旧相机借给她用。
她的这些表现,倒并没有引起蒲英的怀疑,其他同学也都挺理解的。
道理很简单——别人都是口头上说喜欢冯冰的摄影作品,即使他们是真的喜欢,但作为学生,能用上高档一点的相机就不错了,没有谁会像蒲英一样,真金白银地去买一本冯冰的摄影集来收藏。
用谢治平的话说,这绝壁是真爱啊!
所以,冯冰老师更偏爱蒲英一些,也是理所当然的了。
蒲英一开始是为了帮谢治平的忙,才来参加摄影部的活动的。但是听了冯冰的几次讲课后,她发现自己还真的被培养出了对摄影的兴趣。
因为冯冰并不喜欢讲那些高深而具体的摄影技巧。她总是说,自己的作品向来不以技术取胜,而且摄影艺术其实是一门遗憾的艺术。
当你按下快门的一瞬间,你可能得到了一张精彩的照片,但也可能同时失去了从另一个角度拍摄的机会。
哪一个角度才是最好的?
时过境迁,你恐怕永远都不会知道了。
这就是摄影的遗憾。
“文章本天成,妙手偶得之。”——这句话对于摄影,同样适用!
冯冰说,大家千万不要把摄影看得太神秘太高深。如果一只猴子学会了按快门,只要它按下千百次的快门,也可能会拍出一张传世杰作!
所以。同学们在拍摄时,不要想太多关于曝光度顺逆光之类的问题。
有灵感的时候,最重要的就是不能犹豫。要立刻“按下快门”!
接着,冯冰还用她那张获了金奖的作品。来例证以上的观点。
冯冰说,她当时到军港,本来是要上另一艘军舰采访的。当看见有很多人在码头上送别时,她敏感地觉得可能会有素材,便将包里的相机拿出来。
很快,她的目光被人群中一位抱着小孩、长相秀丽的年轻妈妈吸引了。因为在场的其他人,脸上大多是担忧和难舍难分的表情。只有这个年轻妈妈面带微笑,神色从容。
当冯冰凑近一些,听到了那女人和她的丈夫对话后,很感动。
她马上调整光圈焦距。想要绕到侧面去,拍下这对夫妻话别的场景。
没想到,女子怀中的小女孩突然转过头,倔强地说了一句“爸爸,我没哭”。
这个突发状况。让冯冰立刻改变了拍摄计划,快速地按下了快门,拍下了小姑娘强忍眼泪的画面。
事后看照片,冯冰发现自己当时的决定太正确了!
虽然照片里原计划是主角的那位年轻妈妈,只有了一个背影。但是反而更惹人遐想——能教养出这样一个懂事而坚强的小姑娘的妈妈,该是多么善良美好的人?
而且从小女孩的角度,去展现军人为了大家舍小家的主题,也让这幅作品的叙事角度更为新颖,也更为感人了。
最后,这张照片正是凭着这一点感动了评委,被评为了大赛的金奖作品。
冯冰最后总结,所以大家看到了,要想拍出好的摄影作品,秘诀只有一个,那就是随时准备——按下快门!
台下的同学们听到这儿,不禁都笑着鼓起掌来。
冯冰却发现只有蒲英低着头,似乎在揉眼睛。稍后,蒲英抬起头来,但眼圈也是微红的。
那节课后,冯冰悄悄问蒲英,怎么听她讲故事还会听哭了?