“故事很简单,乔治·瓦伦丁是默片时代的巨星,他的名气无人可及,他就是票房的保证。然而,有声电影时代的来临打碎了这一切,他坚持默片的艺术,拒绝发出自己的声音,于是没有意外的从宝座上跌了下来,变得穷困潦倒,辉煌不在。
他苦苦的挣扎,心里充满了迷茫,甚至一度想要吞枪自杀。但他曾经帮助过的,以他为偶像,并在有声电影中第一个发出声音而得以成名的姑娘佩皮·米勒,为他想尽了办法,终于将他拉出了阴霾,重新建立起了自己的事业。
听起来这是一个很老套的励志故事,事实上看起来也是,但是迈克尔·哈扎纳维希乌斯和肖恩·唐、娜奥米·沃茨,却给了这部老套的电影不一样的新鲜感。
说起默片,大家想得最多的应该是卓别林的电影,这位伟大的演员开创了一个时代,但是在上个世纪二十年代,默片的繁华并不今天差多少。在那个配乐还需要现场演奏的时代,演员们用他们的肢体语言,在银幕上展现出一幅幅让人振奋、感动和悲伤的画卷。
肖恩·唐和娜奥米·沃茨成功的在银幕上再现了这一幕,这部电影没有丰富的色彩,没有绚丽的技巧,却带着一份怀旧的氛围,用精湛的演技将好莱坞曾经的起点摆到了人们的面前。《艺术家》和《阿凡达》是完全两个相反的极端,后者充分展现了现代电影工业技术的极致,而前者展现了一切的开始,就凭这个,我至少会给一个大拇指。”
——罗杰·艾伯特
艾伯特的影评早在《艺术家》试映之后就出来了,给了相当不错的评价,所以正式上映后被韦恩斯坦再次拿出来炒作了一番,毕竟,艾伯特可是唯一一个获得过普利策奖的影评人。
即使他现在因病做了手术,没法再讲话了,但依然笔耕不缀,不断撰写着影评。
基本上,只要是影评人,对《艺术家》的评论都不错,尤其是那些大年龄的影评人,认为这部电影充满了美感,就像《费加罗报》所说的那样充满了诗意。
人的年龄越大,也就越容易怀旧,尤其是现在那些七老八十人,并没有真正经受过默片的洗礼,在他们长到可以看懂电影的年龄时,有声电影已经大行其道,默片通常也就知道卓别林在内的几个大师,所以对默片多少都带着好奇。
而在经受了各种大片的洗礼后,突然复古的出现了这么一部电影,就像大鱼大肉惯了忽然类碟小青菜一样,分外的爽口。
再加上肖恩当初的那些针对性的举动,甚至还坚持对剧本进行了一些调整,减少了男女主角在爱情上的互动,让他们的关系变得模糊和暧昧,而突出男主角对电影的热爱——比如女主角听说了男主角的事情之后,在雨夜中来到男主角家,想要告诉他,你的电影依然精彩时,这里重点突出的是电影和艺术。
“那是一部出色的电影,那是艺术,你不应该放弃。”老旧的字幕上显示着这就么一句话。
同样,在男主角醉酒后放火想要烧掉电影胶片时,却忽然醒悟,舍不得的抱住那些拷贝放声大哭。而这几个镜头中,肖恩和娜奥米都表现得极其出色,再加上那出色的配乐,打动了不少怀旧情结严重的评论家。
“这是一部向第八艺术致敬的作品。”
“肖恩·唐让克拉克·盖博再次在大银幕上活了过来。”
“这虽然是一部默片,但比大多数电影更具有热情和活力。”
这样的评论比比皆是,即使有些杂音,也飞快的被按了下去。
当然,有得必有失,口碑虽然很不错,但票房就别指望了,观众不是评论家,就算有人想要尝尝小青菜,也不会太多。大多数人终究更喜欢大鱼大肉,赚大钱的也终究还是商业电影,现在已经不是默片的时代了。
不过这也没什么,肖恩一开始就没指望这部电影赚钱,所有人都清楚,这部电影的目的在哪里。
而《艺术家》也没有辜负肖恩的期望,尽管在前哨战的几大影评人协会奖的,只收获了洛杉矶影评人协会奖的最佳男主角,但在进入10年之后,再次拿下了金球奖最佳男主角!
“谢谢,谢谢记者协会,我已经不知道该说什么才好了,我真的没有想到能再这么短的时间里再拿到一座。”拿着金球奖的奖杯,肖恩站在舞台上面如此致辞,“感谢《大侦探福尔摩斯》剧组,感谢盖还有裘德……”
他没有说错,因为拿到的不是最佳剧情男主角,而是靠《大侦探福尔摩斯》获得提名的,最佳音乐剧喜剧男主角。
本届金球奖上肖恩拿到了两个表演奖的提名,一个最佳剧情男主角,一个最佳音乐剧喜剧男主角,《大侦探福尔摩斯》虽然不完全是喜剧,但硬要说的话也可以。
当然,这是韦恩斯坦的建议,一个报最佳剧情男主角,一个报最佳音乐剧喜剧男主角,争取同时提名,反正不是没有人在金球奖上这么做过。而一旦达到了这个目标,稍微花些功夫操作,怎么都应该拿上一个才对——当然,能一起拿下更好,可惜基本上都是做梦。
现在证明他是对的,就是奖项不对,肖恩更希望是第二座最佳剧情男主角,不过离他上次拿到这个才过了一年,记者协会也是要脸皮的,更何况,如果不是《艺术家》大受好评,他不一定能拿到这个最佳音乐剧喜剧最佳男主角。