从《家有仙妻》,到《黄金罗盘》,再到《澳大利亚》,妮可-基德曼近乎完美的演绎了奥斯卡影后魔咒,实现了商业电影三连扑。
一般女性这样,即便是一线女性,事业基本上也快要完蛋了,就像是哈莉-贝瑞。
但妮可-基德曼不一般,以后还会非常活跃,不用担心曝光度的问题,反正可以依靠鞭尸刷存在感。
只要汤姆-克鲁斯还红,妮可-基德曼仍然是好莱坞非常活跃的明星,也不会缺少关注。
相比之下,华特迪士尼的《雷霆战狗》是《饥饿游戏》三部竞争电影里面票房成绩最好的,上映首日收获703万美元,位于周五单日票房榜的第二位。
排位不错,票房数字却不理想。
华特迪士尼仅仅在《雷霆战狗》的制作上面就砸下了1亿5000万美元,想要重振迪士尼动画工作室的辉煌,从而让迪士尼动画真正实现电脑动画上的转型。
但计划的第一部,就掉进了坑里,还是很难爬出来的那种。
迪士尼动画工作室最具备能力和传统的动画制作团队,已经因为之前迪士尼的内乱和不重视等各种原因,转投到了相对论娱乐旗下,成立了崭新的公主动画工作室。
如今的迪士尼动画,想要重新崛起,难度是曾经的数倍乃至十几倍。
相对论娱乐走了迪士尼的路,迪士尼不说无路可走,但只能去走别的路,只是别的路上,充满了艰辛。
《饥饿游戏》票房大卖,口碑也比同为青少年电影的《暮光之城》要出色。
影片在以粉丝为主流群体的观众口中自然而然的得到了极高的评价,CinemaScore也给出了A的评分,其中16岁的青少年观众更是给出了A+;而在影评人眼中,烂番茄百分之八十五的新鲜度和72分的MetaCritic媒体综评也证明好评占多数。
事实也证明,一部影片是否会获得好口碑,有时候跟影片质量并没有直接关系。
很多年龄大的电影从业者都想不明白,这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影,为什么能拿到如此高的票房?
或许,使馆影业的调查数据能够说明问题,《饥饿游戏》北美首日的观众中,女性占比接近百分之七十。
如同《暮光之城》系列一样,无论是剧本,还是电影拍摄制作,以及宣传推广,《饥饿游戏》的定位都足够清晰,准确把握住了目标观众的主流口味,而这部分观众在电影市场中占据了多数地位,足以保证《饥饿游戏》的观众基数。
《饥饿游戏》已经露出了粉丝电影的特质,也不可避免的带上了粉丝电影的缺陷。
到了周六,影片的单日票房开始下滑,甚至下滑幅度超过百分之二十,当天有5039万美元进账。
即便是如此,《饥饿游戏》仍旧创造了北美影史11月份的开画纪录!
周末三天,这部影片在4122家影院里面,收入1亿5254万美元,以碾压的姿态降临北美票房排行榜首位!
相比于成本,称的上是票房超级大爆。
同档期的其他影片不幸成为了牺牲品。
《非常人贩3》在北美的海外电影里面还算好的,903万美元的开画票房不算低。
《雷霆战狗》撑不起华特迪士尼重振迪士尼动画的计划,首周末三天仅仅收获2512万美元。
《澳大利亚》最为悲惨,开画周末只有1098万美元进账,对比1亿3000万美元的制作成本,二十世纪福克斯又是一次大扑。
妮可-基德曼奥斯卡魔咒缠身,休-杰克曼似乎也注定了离开金刚狼就扑街的命运。
《饥饿游戏》成功的背后,映衬的是二十世纪福克斯失败的痛苦与伤悲。
算上几枚龙珠在内,从去年夏天到现在,二十世纪福克斯已经有五部一线大制作扑街了。
哪怕是好莱坞的一线大公司,也疼的开始吐血了。
《饥饿游戏》的成功,影响巨大。
各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片,哪怕相对论娱乐不用多做工作,他们也愿意在头版的位置上,用大篇幅的文章,去描绘这部不可思议的青春影片
而头脑灵活的制片商们,渐渐感觉到,青春片大热的时代就要到来了。