其原本是120节拍的改良式舞曲,既带着pop风,也是一首R&B歌曲。
原版中,依然是流行唱法为主,但是加入了传统电音Rock元素。开篇笛声和古筝的幽鸣烘托出了戏曲的深悠气氛,编曲中也加入了众多戏曲元素,整体节奏铿锵、刚柔并济。
整首歌曲以京剧元素为主,但歌词相对励志,曲调积极向上,听众可自行带入其他戏曲类别。
某位陶姓歌手也有一首戏曲改编的歌曲,但洛凌不喜欢,也就没有丝毫犹豫。
既不喜欢那首歌,也不喜欢那个人。
华少翌这位歌手,也是挺悲催的。他出道时,洛凌正在读初中,初听之时常将其与杰伦周搞混。
不过呢,后来搞清楚了两人的区别之后,洛凌也一度认为华少翌要比杰伦周牛逼……
原因呢也挺简单——风格相近,都有才华,但华少翌唱歌听得清歌词。
至于后来嘛,大家都知道了。
不管怎样,他也是老洛头活着的时候,为数不多比较喜欢的歌手。
而来到炎夏,洛凌将这首歌中的电子元素全部取消,取而代之的是传统乐器伴奏。
之前的《耍民乐》,他将乐器和编曲重新打造,依稀在炎夏推出了“炎式摇滚”。而如今,他或许即将推出另一种“炎式R&B”。
言归正传。
演唱,正式开始。
“一分钟,台上的一分钟,台下十年功岁月如风。
少年忍着苦痛,始终保持笑容,他一心要做个梨园英雄。”
更换了立领唐装的洛凌,保持丁字步站立,侧对着观众。
似在唱给舞台上的演员们听,也像是专门唱给台下的学生们听。
歌曲节奏和风格瞬间剧变,从京剧忽然跳脱到R&B曲风,两者却并不显得突兀。
有了传统乐器作为润滑点,这首歌经过洛凌重新编曲,整体风格和气势更为圆润饱满,瞬间抓住了所有人的心。
炎夏俗语有云,台上一分钟,台下十年功。
这句话本身就是从传统戏曲传出。
是啊,台前亮眼,谁知背后心酸?
曾令梵微微叹了口气,自己去过三次春晚,但最长的一次表演时间也不过一分零八秒。
第一次上春晚之时,自己也已经四十有余,从艺已经三十多年了,方在全国最大的舞台上露面一分钟。
其中苦楚,几人知晓?
台下学生之中,并非尽皆各类戏曲专业。
恰恰与此相反,上海戏曲学院的各个传统戏曲专业的招生情况,已经连续十年下降了。今年更是连生源目标的50%都未能达到。
怎一个惨字了得。
歌曲节奏虽然快,但前两句就唱出了了专业人士的骄傲,同样也是“痛处”。
同样,二胡和琵琶的配合相得益彰,竟然完美替代了电子合成伴奏,甚至更显威风凛凛。
观众竟然情不自禁跟着点头,自顾自地在心底打起了节拍。
歌曲继续。
“开练练手眼身法步,练就绝活赏心悦目。
开唱唱昆高胡弹灯,字正腔圆引人入胜。
开演演生旦净末丑,神形兼备得心应手。
勤学苦练春去秋来,风吹日晒痴心不改。”
这一段,自然唱的是梨园之人日常练功的过程了。
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