最后这门范宁讲授的第一门课程,以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。
掌声一直到范宁提着公文包离场时,都没有减弱的迹象。
也无人起身,所有人都在原地整理笔记,消化收获。
再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁,过了相当一段时间才后知后觉地发现,这堂世界首次的和声学授课,造成的反响是多么快速,又是多么深远。
学生们带着笔记的那些讲义,如山洪暴发般地扩散了出去。
范宁的讲义内容其实很简单。
由于这个世界没有投屏,板书乐谱的效率又太低,他提前按照知识点的分布,汇总了200多例大师作品片段,做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。
这样分析到某一例时,直接说“请看多少条第几小节”,台上台下就能互相对上了。
除谱例之外上面没有任何的东西,一个字都没有,所以谈不上是严格意义上的版权著作。
但听课的人都将范宁的讲授内容,尽可能地填充到了每一寸空白处,从范宁对“当我们谈论作曲时,我们在谈论什么”的四门课程导言开始,一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。
那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义,被大量的学习者借去复印,一传十,十传百
如果说范宁此前的演出或创作活动,影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家
那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想,以及第一门《和声学导论》的问世,则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动!
在这个存在神秘,人们过于依赖灵性的世界,“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。
而现在很多人开始了反思。
包括艺术理论学者或教育家,包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局,还有那些渴望更进一步的艺术家们。
或许是巧合,就在为期三天的和声学课程结束的次日,另一件同样引起各国音乐界关注,尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了:
范宁的第二张唱片,正式发行开售。
是的,在他第一张夏季音乐节唱片获得首批销售4450份、累计销售5150份的三星带花评价之后。
间隔之短、效率之快令人咂舌。
更吸睛的是,这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品
他居然来了个钢琴独奏!
范宁指挥,这回选择了以钢琴家的身份首次与公众对话,而且同样是新作,再而且,仅仅只有一首!
作品名字还特别长特别直白复古。
可能是20镑定价的独奏类唱片比上次低了10镑,可能是已发行过一段时间的乐谱存在预热效应,也可能是专业的艺术市场分析总之这次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次还足。
在没有“预订摸底”环节的前提下,直接向工厂下达了5000张的首批生产任务!
他们作为一家管理模式先进的公司,库存成本控制一直都是行业领先,存在成熟的产销节奏,生产一批消化一批,误差较低。
看来是有较大把握,认为范宁的这张唱片能冲上四星评级的首售门槛了。
销售火爆进行中。
而且微妙的是,他的《和声学导论》与钢琴唱片开售的时间衔接在了一起就算了,《为固定低音主题而作的键盘练习曲》还正好是一首中古风格的大型复调作品!
仿佛是在预示着下个月底的第二门课程:《对位法导论》!!
双重的事件影响迅速扩散至海外,率先向范宁抛出橄榄枝,重金邀请其出国授课的,就是严肃音乐发源地西大陆的神圣雅努斯王国音乐学院。
行文措辞中也暗示了如果范宁愿意,他们会详谈关于荣誉头衔的授予事宜。
其他国内外的知名公学迅速跟进邀请。